Siempre es un placer escuchar a Ricardo Aroca, sobretodo contando los fundamentos de la función estructural, tal y como lo estudiamos en el curso de doctorado de Mecánica de las fábricas dirigido por Santiago Huerta y J. Miguel Ávila.(allá por el año 1995)
jueves, 10 de septiembre de 2020
martes, 4 de agosto de 2020
PROCESO DE DEMOLICIÓN DE LAS GRADAS DEL VICENTE CALDERÓN
Después del confinamiento domiciliario debido a la pandemia del covid19, comenzamos a salir con el perro y con nuestra hija por el entorno del antiguo estadio.
Comenzamos a hacer algunas fotos para enseñar cómo avanzaban las obras de demolición. Luego pensamos ordenarlas secuencialmente para tomar testimonio de la desaparición del edificio.
Aquí están las fotos realizadas entre las fechas de 15 de mayo de 2020 y 22 de julio de 2020.
martes, 14 de abril de 2020
Lectura de Trópico de Capricornio de Henry Miller
Estoy leyendo el libro de Trópico de Capricornio de Henry Miller.
Hay algo raro en este libro par mí. El caso es que hace ya unos meses, paseando al perro, ya de madrugada, encontré en un banco de la calle un montón de libros, dejados por alguien con la intención, supongo, de que alguien los reencontrara. Los ojeé y ví varios que me parecieron interesantes que no había leído y que me sonaban ya fuera por el título o por el autor. El caso es que fui apartando a un lado los libros que me parecieron y me vine a casa abrazado con una pequeña torre de nuevos libros, los cuales, por lo extraño y fortuito del encuentro, pensé que algo tendrían que decirme.
Uno de ellos fue el Trópico de Capricornio de Henry Miller. Conocía por referencias el libro del Trópico de Cáncer, que parece que le dió la fama al autor.
El otro día, ya en la cuarentena, decidí abrirlo para ver de qué trataba.
Al principio me pareció un poco sombrío y apesadumbrado. Dudé de si lo acabaría de leer. Seguí con la lectura por curiosidad.
Me he ido encontrando con algunas reflexiones muy interesantes acerca de la ciudad y del sentido de la existencia que describe.
Hoy he encontrado este párrafo que no me he podido resistir en transcribir:
Dice hablando de la ciudad de Nueva York:
"De noche las calles de Nueva York reflejan la crucifixión y la muerte de Cristo. Cuando el suelo está cubierto de nieve y reina el silencio supremo, de los horribles edificios de Nueva York sale una música de una desesperación y una ruina tan sombrías, que hace arrugarse la carne. no se puso piedra alguna sobre otra con amor ni reverencia; no se trazó calle alguna para la danza ni el goce. juntaron a otra en una pelea demencial por llenar la barriga y las calles huelen a barrigas vacías y barrigas llenas y barrigas a medio llenar. las calles huelen a un hambre que no tiene nada que ver con el amor; huelen a barriga insaciable y a las creaciones del vientre vacío que son nulas y vanas.
...
Así como la ciudad misma se había convertido un una enorme tumba en la que los hombre luchaban por ganarse una muerte decente, así también mi propia fica llegó a parecerse a una tumba que iba construyendo con mi propia muerte."
Me ha parecido muy curioso que Henry Miller haya planteado una condición metafísica en la construcción de la ciudad y la configuración de la ciudad.
En nuestro entendimiento del significado de la Arquitectura están esta consideración acerca de la idea y de la intención en la génesis del proceso del proyecto arquitectónico: el amor en la acción de cualquier proceso...
jueves, 12 de marzo de 2020
Maratón de cuentos en la Casa Encendida
El pasado sábado día 7 de marzo de 2020 se programó el El Maratón de Cuentos que vuelve un año más dispuesto a fomentar la solidaridad tanto entre los más pequeños y pequeñas de la casa, como entres sus familias, haciendo de la participación en el mismo un rato lúdico y de reflexión.
Asistimos al maratón de cuentos organizado por Médicos Mundi, con el lema de "el reto de la equidad en la salud"
Participó nuestra amiga Tania Met un montón de otros participantes.
Los niños fueron los auténticos protagonistas.
La participación se dedicó al Senegal y las imágenes son de la participación de Bonifacio Ofongo:
"cuando sigas tu sueño, nunca mires atrás" que se repetía en uno de sus cuentos y fábulas africanas.
viernes, 23 de agosto de 2019
La revelación de las pirámides
La revelación de las pirámides.
en el vídeo se puede poner de manifiesto la contradicción de enfoque existente entre la interpretación de los arqueólogos y egiptólogos tradicionales con las constataciones obtenidas por la ciencia y los paradigmas que plantea el uso de otras tecnologías no acordes con el desarrollo técnico de la época de su construcción.
El vídeo que presentamos es documental un poco largo, con un argumento cronológico del proceso de investigación periodística, pero merece la pena para reflexionar pausadamente acerca de la paradoja de la construcción de la gran pirámide de Giza.
sábado, 20 de julio de 2019
EDUCACIÓN PROHIBIDA
Por casualidad, he visto esta película en youtube, que creo que puede conectar con la entrada de "mi empleo, mi futuro" que subimos hace un par de semanas.
(duración 2 horas y media)
he visto que han realizado un resumen del contenido que dura bastante menos :
(duración 22 minutos)
En conclusión creo que el desarrollo integral de los niños en el entorno escolar pasa también por estos principios, además de los de protección física de los niños desde el entorno ambiental. (del que pretendemos hacer un sistema de protección de la salud en el colegio).
jueves, 11 de julio de 2019
Templos budistas en China
Con el título de Itinerario hacia la tranquilidad se está exponiendo en la sala Gutiérrez Soto del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid una exposición de templos budistas en China.
distribución urbana de los templos budistas en el territorio y en su organización interna.
La exposición se ha organizado en temas en los que se han seleccionado imágenes de cada uno de los templos budistas expuestos.
maqueta en la que se enseña su sistema constructivo
Secciones de varios templos en las que se puede apreciar tanto la estructura espacial como los detalles constructivos.
lunes, 17 de junio de 2019
Mi empleo mi futuro
Subimos este video que nos ha parecido muy interesante. Digno de consideración.
Este vídeo del equipo de COTEC nos ha hecho reflexionar y tomar partido, sobretodo desde que hemos dado en el colegio Santa Susana un taller de robótica con arduino a los alumnos de la ESO.
Tiene una segunda parte
En resumen, plantea, desde nuestro punto de vista, una visión acerca de qué estamos haciendo con la educación de nuestros hijos y qué cosas tenemos que empezar a cambiar en el sistema de enseñanza.
También nos plantea una reflexión de fondo, como arquitectos acerca de hacia dónde puede ir nuestra sociedad y en futuro de nuestra formación. Desde este punto de vista, la formación de los arquitectos está bien orientada.
martes, 18 de diciembre de 2018
ARQUITECTAR
También arquitectamos con ella.
lunes, 29 de octubre de 2018
Exposición de pintura de Cristino de Vera. Al silencio
“EL TRATAMIENTO METAFÍSICO DE LA LUZ ES EL ELEMENTO MÁS IMPORTANTE DE MI PINTURA. ES UNA BÚSQUEDA HACIA LO ESENCIAL”. CRISTINO DE VERA
La obra de Cristino de Vera, nacido en Santa Cruz de Tenerife en el año 1931, para unos, es la continuidad de la tradición pictórica, mientras que para otros, significa la renovación de un lenguaje basado en la figura y en la imagen. A lo largo de más de sesenta años de trayectoria profesional, Cristino de Vera se ha mantenido fiel a principios estilísticos: la luz y el silencio, y ha ido depurando su poética en busca de la belleza y la esencia de las cosas. Su producción posee un sello de identidad tan propio y definido que la encumbra entre los grandes creadores de nuestro tiempo.
La exposición "Cristino de Vera. Al silencio", integrada por más de cincuenta obras –pinturas y dibujos- realizadas por el artista en los últimos veinte años, ofrece la posibilidad de descubrir una nueva visión de su lenguaje, caracterizado por la espiritualidad y misticismo. A través de estas composiciones sencillas y brillantes podemos adentrarnos en el universo poético del artista en el que la luz constituye la esencia, el elemento diferenciador de su pintura.
(de la presentación de la pagina web de exposición de la Fundación Caixaforum)
Opinión
Casi todas las obras expuestas son bodegones y naturalezas muertas que, por sus características, evocan un mundo de silencio, interiorización y mística. La estética es contundente y sin ambigüedades.
Las obras expuestas llevan al espectador a un mundo de contraste entre la epistemilogía de la naturaleza y la idealización de las formas cotidianas. Sorprende su fuerza expresiva.
Las imágenes tiene el link de su procedencia
Redescubriendo el Mediterráneo
Hemos visitado esta exposición:
Redescubriendo el Mediterráneo
Sala Fundación MAPFRE Recoletos
Sala Fundación MAPFRE Recoletos
La exposición
El cambio de siglo trajo a toda Europa un redescubrimiento del mar, y en concreto del Mediterráneo, que no se había dado hasta el momento; y no fue solo en el ámbito estético. Se pusieron de moda los baños de sol, beneficiosos para la salud tanto del cuerpo como del alma, y los herederos del impresionismo buscaron la luz y el color vibrante de las olas.
El Mediterráneo como paisaje, como espacio geográfico, pero también como cultura, como idea. Con todos sus matices, el Mediterráneo se convirtió en motor de renovación del arte para pintores como Monet, Renoir, Cézanne, Seurat, Derain, Braque, Bonnard, Matisse, Joaquín Sorolla, Ignacio Pinazo, Joaquim Mir, Joaquim Sunyer, Picasso, Giorgio de Chirico o Carlo Carrà, por citar sólo algunos nombres.
La exposición Redescubriendo el Mediterráneo pretende hacer un recorrido a través de pinturas y esculturas de aquellos artistas que, en ese periodo, encontraron un momento feliz en el modo de hacer arte y de representarlo. El Mediterráneo como reconciliación con el pasado pero también como lugar de libertad artística se convertirá en una de las grandes referencias para la creación y evolución de un arte moderno.
Cuatro Claves
España: Valencia, Cataluña y Palma de Mallorca son algunos de los lugares en los que por su ubicación geográfica la pintura moderna española encontró, desde mediados del siglo XIX, uno de sus referentes. Comenzaron a valorarse la naturaleza y las actividades playeras junto al turismo y el veraneo. Ignacio Pinazo y Joaquín Sorolla fueron algunos de los artistas que, durante estos años, dirigieron su mirada al Mediterráneo.
Francia: El sur de Francia se convirtió a partir de 1880 en uno de los destinos preferidos por los pintores que buscaban nuevos horizontes. El Midi [el mediodía o sur francés] se convirtió en una especie de taller a cielo abierto para varias generaciones de pintores que huyen de los embates del mundo urbano. La identificación fue tal que cuando hoy en día hablamos de “los talleres del Midi” nos cuesta disociar a los artistas de los lugares en los que residieron: Aix-en Provence con Cézanne, Arles con Van Gogh, Niza con Matisse, Cannet con Bonnard o Cagnes-sur-Mer con Renoir.
Italia: Las obras de los artistas italianos parecen inherentes a la cultura mediterránea. Más allá del tema o la escena que representan, prevalece la idea que cada uno de estos artistas traslada a sus pinturas, como si se tratara de recuperar un pasado mítico que, por derecho propio, les pertenece. Los artistas italianos que presentamos en esta exposición basarán sus ideas en la recuperación de lo antiguo, el mito y el clasicismo sin olvidar la reconciliación con la pintura moderna en la que ellos mismos se inscriben.
Matisse y Picasso: Tanto la obra de Matisse como la de Picasso parecen aglutinar aspectos de buena parte de los artistas presentes en la exposición. La placidez que transmiten las composiciones de Matisse, recogen aspectos de Bonnard, de algunos fauves e incluso de ciertos artistas valencianos y catalanes. Por otro lado, la ambivalencia de las obras de Picasso: narrativas algunas, clásicas y primitivas a un tiempo, muestran toda la agresividad y la melancolía del artista, de una vida.
(extracto de la presentación de la exposición en la pagina web:
Opinión
Me ha llamado la atención la fuerza expresiva de la luminosidad y colorido de los pintores Sunyer, Pinazo y Sorolla, en la vertiente española.
En la vertiente francesa me ha impactado la relación tan estrecha que tenían todos los pintores impresionistas en relación con la costa azul (con las visitas, estancias referencias cruzadas de obras entre todos ellos)
En relación con la vertiente italiana conocía bien la obra de Giorgio de de Chirico pero en la exposición había obras que no había visto nunca y la obra de Carra que no conocía.
domingo, 24 de diciembre de 2017
ballet Giselle
Ayer asistimos al balet de Giselle de Adolph Adam
el libreto original es de Theophile Gautier y Jule-Henri Vernoy, basado en la obra De L'allemagne (1835)
Teatro de la Bañeza presentado por el ballet estatal de Kiev, Ucrania.
el extracto del argumento
Giselle inocente y bella campesina, está enamorada del noble Albrecht, quien le ha ocultado su condición de noble. El guardabosques Hilarión, quien también la pretende, jura venganza de Albrecht al verse rechazado. En una fiesta le desenmascara y Giselle muere de tanto dolor.
Giselle es recibida por las willis (espíritus de las novas abandonadas por sus prometidos). Hilarión no es perdonado por las willis. Albrecht también pide perdón pero aunque las willis no lo quieren ella le salva para desvanecerse con la luz del día.
Critica:
Muy hermosa presentación por parte de los bailarines. Se valora el esfuerzo que han hecho para presentar este ballet en una escena reducida de tamaño. Hicieron que todo encajara con naturalidad. Los bailarines estuvieron fantásticos.
El teatro municipal de la Bañeza tiene un aspecto estupendo, tras la rehabilitación del mismo hace unos años. Los materiales, la distribución, los acabados, la acústica hablan de un buen trabajo de rehabilitación que espero que perdure.
viernes, 1 de diciembre de 2017
jornada sobre accesibilidad cognitiva en el Instituto Eduardo Torroja
Hoy hemos asistido a una jornada acerca de la presentación de una investigación acerca de la accesibilidad cognitiva en el Instituto Eduardo Torroja.
El estudio se basa en la accesibilidad que hay que desarrollar para las personas que no pueden entender el espacio ni la complejidad de las relaciones entre los espacios del edificio.
Además de estudiar las condiciones psicológicas de aprehender el espacio y comprender cómo orientarse tanto para entrar, estar y salir de los mismo. Hasta aquí el modelo teórico que plantea ideas de accesibilidad.
El estudio de investigación se complementa con varios casos prácticos en los que han llevado a personas con deficiencia cognitiva para que "probaran" el edificio y las medidas de mejora de la accesibilidad que han planteado.
lunes, 22 de mayo de 2017
MÚSICA Y ARQUITECTURA
El colegio de arquitectos de Madrid programó para el día 21 de mayo de 2017 una jornada en la que se presentaba una película de la relación entre música y artes plásticas. Posteriormente, se realizó un taller con niños en el que se puso una audición de Mozart y los niños interpretaron la música realizando una composición plástica por grupos de edades. Al final, con los paneles se compusieron unos cubos que se expusieron.
La organización corrió a cargo de grupo de infancia del Coam, del cual saludamos a nuestros amigos María Jesús, Antonio y Patricia.
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