jueves, 31 de octubre de 2013

NO A LA LSP



Ayer (30-10-2013)  asistimos a la concentración contra la ley de servicios profesionales que ha presentado el gobierno, que tuvo lugar en la entrada de Velázquez del Museo del Prado.
Firmamos la declaración de los colectivos implicados en la arquitectura por la defensa de la misma.
En una lectura ligera del anteproyecto presentan las competencias de los arquitectos que hacen arquitectura, como simples técnicos que hacen construcciones. Como otros técnicos no arquitectos (ingenieros) también hacen construcciones, pretenden justificar que realicen cualquier tipo de edificación sin tener los conocimientos necesarios técnicos, artísticos y humanísticos para hacer la arquitectura de nuestras ciudades.
Además, parece que se quiere destruir los sistemas asociativos de la sociedad civil, como son los colegios de profesionales, que están cumpliendo funciones administrativas y de control, que, de no hacerlo, tendría que sufragar el estado.Perplejidad ante tamaño disparate.


http://www.coam.org/pls/portal/docs/PAGE/COAM/COAM_NOTICIAS_Y_OPINION/MAIL_MASIVOS/PDF/declaracion_colectivos_por_la_arquitectura_16_10_13.pdf

Copio su contenido.

DECLARACIÓN DE LOS COLECTIVOS POR LA 
ARQUITECTURA 

Los colectivos y asociaciones que trabajamos por la Arquitectura en España manifestamos nuestro rechazo al anteproyecto de Ley de Servicios y Colegios Profesionales. Algunas de sus medidas perjudicarían de forma irreparable la calidad de la Arquitectura en España. 

La Arquitectura está reconocida por nuestra sociedad como una actividad de interés público y cultural, con una lógica académica propia. La UNESCO y la Unión Europea, en diferentes Directivas, lo han proclamado repetidamente, estableciendo los conocimientos que debe poseer el arquitecto. 
Este interés público enlaza con las políticas sociales y económicas, con especial relevancia en el bienestar de las personas, la habitabilidad y seguridad de sus viviendas, y se trata de una actividad de interés cultural imprescindible para la generación y mantenimiento del patrimonio arquitectónico. 
La formación y el ejercicio profesional de la Arquitectura en España integra competencias formativas técnicas, artísticas y humanísticas, necesarias para la creación arquitectónica, la calidad de las construcciones, su inserción armoniosa en el entorno, el respeto de los paisajes naturales y urbanos, así como del patrimonio colectivo y privado, garantizando la protección jurídica y la seguridad de los usuarios y los bienes. 

Por todo ello, la Arquitectura española ha merecido el reconocimiento internacional, y constituye un modelo de referencia universal de calidad. 

La reforma planteada, en el caso de la arquitectura, no responde a ninguna recomendación europea, al contrario, vulnera las disposiciones de la Directiva 36/2005 y quebranta derechos fundamentales, entre otros, los de las personas que se están formando para el ejercicio de la Arquitectura. 

El Anteproyecto de Ley, sin argumentos sólidos, generaría, con numerosas imprecisiones jurídicas, un escenario de confusión que rechazamos enérgicamente. 

Sería especialmente grave, su efecto de quiebra del actual sistema de garantías de los ciudadanos respecto a la seguridad en el uso de las edificaciones, la calidad de la Arquitectura, del patrimonio, del medioambiente y de nuestras ciudades. 

Por todo lo expuesto, los colectivos y asociaciones que trabajamos por la Arquitectura en España, reiteramos nuestro rechazo ante tales medidas y anunciamos la movilización de todos nuestros legítimos recursos para evitar el despropósito que supondría la consolidación de un cambio normativo como el planteado. 

Madrid, 16 de octubre de 2013 

martes, 6 de agosto de 2013

Exposición Impresionistas y Postimpresionistas, el nacimiento del arte moderno

Exposición Impresionistas y Postimpresionistas, el nacimiento del arte moderno


Fundación Mapfre, Madrid
presentación de la exposición con Autoretrato de Van Gogh
La exposición da una visión de conjunto de lo que supuso el nacimiento del arte moderno a través de una selección de 78 obras del Musée d'Orsey, que muestras obras singulares que reflejan el final de impresionismo y del postimpresionismo.

Entre 1874 y 1886 acontecieron las ocho exposiciones de los impresionistas que hicieron saltar por los aires la concepción tradicional de la pintura.
Los artistas y los movimientos que mejor representan dicho corrientes fueron:
Monet, Renoir, Cézanne y su entorno de influencia, Toulouse-Lautrec y Montmartre, el neoimpresionismo, Van Gogh, Gauguin y la influencia de Pont-Aven y, por fin el grupo denominado Nabi.
En la exposición se ha podido apreciar una visión de conjunto de estos movimientos tan importantes para la pintura moderna.


Efecto del viente de Monet

Bodegón con cebollas de Cézanne
la payasa Cha-U-Kao de Toulouse-Lautrec


La entrada del puerto de Marsella de Signac

Coronas imperiales en un jarrón de cobre de Van Gogh

El salón de baile en Arlés de Van Gogh

La catedral de Rouen de Monet

Las bañistas de Renoir

Marina con vaca de Gauguin

Campesinas bretonas de Gauguin

el talismán de Sérusier

Las musas de Maurice Denis
(visita realizada el 5 de marzo de 2013)

Exposición Luces de Bohemia

Luces de Bohemia. Artistas, gitanos y la definición del mundo moderno

Fundación Mapfre, Madrid



Luces de bohemia. Artistas, gitanos y la definición del mundo moderno presenta los orígenes de la bohemia artística y describe su vínculo con la representación de los gitanos en el arte, a través de un centenar de obras maestras de artistas como Goya, Watteau, Gainsborough, Teniers, Corot, Delacroix, Courbet, Manet, Degas, Sorolla, Sargent, Signac, Van Gogh o Picasso, entre otros.

Paisaje con cueva y grupo de gitanos. David Teniers
La exposición se centra en los siguientes capítulos:

La ruta de los gitanos. Tópicos y leyendas

Fascinación desde 1420 en pintores y escritores. La buenaventura que anunciaba el cortejo amoroso. 
El escenario donde se representó a era la naturaleza, como paradigma de la forma de vida de los gitanos nómadas. Se crea una oposición entre la vida errante de esta étnia y la sedentaria de las ciudades. Encarnaron la armonía de vida entre el hombre y la naturaleza, desligada de las fuertes estructuras sociales de la burguesía. 
Courbet escribió en 1853 que pretendía iniarse en la vida vagabunda e independiente del gitano. Así se comienza a gloficar el vaganbundeo. 
Tras Courbet y Manet, se pinta la vida de las clases marginadas como expresión de algo más real y sincero.
(bebedor de agua de Manet, Caravana de gintanos de Van Gogh)
Gitana. Kees van Dongen

El mito de la Gitana

Los temas españoles gozaron de gran prestigio entre los artistas parisinos. (Campamento gitnano y El baile español de Sargent). La gitana aflora desde el mito de la gitanilla de Cervantes. También Esmeralda de Victor Hugo y Carmen de Mérimée, como símbolo de provocación, libertad, sensualidad y alteridad de la gitana española.
Autorretrato ante el caballete. Francisco de Goya

Azoteas en Barcelona. Pablo Picasso

Un par de botas. Vicent van Gogh

El artista moderno

Dentro de los cenáculos de los artistas que pretendían expresar su ruptura con las tradiciones burguesas, se autoafirman en su libertad e individualidad. Goya en su autorretrato afirma su indidualidad. La popularización de la vida bohemia comienza con "escenas de la vida bohemia" de Henry Murger, La boheme de Puccini, etc. Los jóvenes adoptan los códigos de conducta (penurias económicas, hambre, aislamiento social).  Se sacraliza la figura del la vida errante como camino de la creacción. (Ma boheme de Rimbaud, Un para de botas de Van Gogh).
Vagabundo bajo la nieve. Theophile Alexandre Steinlen

Montmartre y otras escuelas de la bohemia

Al final del siglo XIX lo bohemio se identificó con Montmartre y su  vida nocturna. Los artistas españoles se sienten fuertemente atraídos por este ambiente.
Un rincón de mesa. Henri Fantin-Latour
(visita el 5 de marzo de 2013)

viernes, 15 de marzo de 2013

LEY HIPOTECARIA Y DESAHUCIOS, TRIBUNAL EUROPEO


CONTUNDENTE SENTENCIA EUROPEA CONTRA LA LEY HIPOTECARIA ESPAÑOLA

Son cormoranes en el río, pero parecen buitres, entiéndase la alegoría


Recomiendo leer sosegadamente la sentencia, porque se pueden extraer muchas conclusiones de qué cosas se están haciendo mal.

Parece que va a acabar teniendo su importancia, porque declara varias cosas muy importantes que hay que ajustar en el derecho español: 

El juzgado de lo mercantil de Barcelona ha enviado una cuestión prejudicial al tribunal europeo solicitando que se pronuncie acerca de si la ley hipotecaria y la ley de enjuiciamiento civil crean indefensión al dar prioridad al procedimiento ejecutivo con respecto al declarativo que plantea el fondo de las cuestiones, pues, al final, solo cabe una indemnización si no se hiciera una anotación marginal en el registro de la propiedad. 
En cuanto a la ley de protección a los consumidores y la directivas europeas, viene a decir que considera abusivos los intereses de demora en los pagos del 18%; también abusivo, que se pueda considerar vencido el crédito y exigir su devolución por haber dejado de pagar unos meses frente a la duración total del préstamo de 33 años; también considera una abuso que no se puedan interponer la oposición de las cláusulas abusivas en el propio procedimiento ejecutivo que promueve el banco por impago de cuotas hipotecarias. 
Espero cambios legislativos en la ley hipotecaria y la ley de enjuiciamiento civil y declaraciones en cascada de cláusulas abusivas de los contratos hipotecarios, por parte de los jueces.


Como conclusión, a mí, personalmente, me parece necesario acotar el fondo social del problema entre el legítimo derecho de un prestamista a cobrar lo prestado o ejecutar la hipoteca que se ha ofrecido como garantía de tal cobro, y entre la posibles figuras penales en la que el prestamista incrementa usureramente la deuda y, además, se acaba adjudicando el bien por la mitad de su valor, dejando una deuda remanente al desahuciado.

jueves, 21 de febrero de 2013

ARCO 2013 Visita critica

VISITA A ARCO 2013

Hemos encontrado un poco de todo. Parece que con la crisis, todas las galerías presentes y los artistas representados, han optado por exponer obra clásica que no genere polémicas ni tensiones que puedan poner en retaguardia a posibles compradores...
Como arquitectos, nos pareció interesante la instalación de la zona de descanso VIP con estructuras metálicas de las utilizadas en los tabique de cartón yeso. El espacio conseguido explorando este material crea espacios con una fluidez y transparencia interesantes de visitar.
También me gustaría destacar la oportunidad de colocar paneles acústicos inclinados en el techo con perforaciones de diversos tamaños para filtrar las frecuencias medias y evitar reverberaciones y reflexiones. El ambiente lleno de gente, no parecía ruidoso, dando un ambiente acogedor.




Los stands de las galerías y de obras, muy ortodoxos y clásicos, sin ninguna sorpresa.
 Me pareció interesante el cuadro que hacía una reflexión acerca del estado del arte en el mundo de las restricciones del copyright. Así que en algunos stands nos miraban con recelo a los que hacíamos fotos de los montajes o de las obras. ¡Dónde hemos llegado a parar!


reflexiones con los materiales
Arte digital. Es una cara tallada con sistemas numéricos.

Esta reflexión acerca del ojo que mira al observador, está llena de actualidad.

 Materiales y texturas, con cambio de escala, otra reflexión muy arquitectónica y escultórica.
 Reflexión acerca del soporte y de la planeidad de la obra pictórica. Entre el manierismo y la escultura.
 Muy oportuna reflexión acerca de los materiales que acaban su ciclo de vida útil. Está en la onda de mi reflexión plástica acerca de los materiales que pueden tomar una nueva vida, metiendoles en un nuevo ciclo de vida que sublima su anterior uso. Mis últimos cuadros tiene componentes de materiales de desecho como latas y clavos viejos. 

 Una obra graciosa por estar entre los manierista de la plástica y la artesanía contaminada de surrealismo.

 Muchas obras que se basan en objetos artesanos que se les da una lectura singular. Reflexiones tímidas acerca de la materia y la forma.




Obra clasica de Genovés. 


Construcción efímera de asientos de cartón. Se generaron muy interesantes objetos como materiales efímeros y reciclados.


Aunque tenía un pase para visitar la feria de varios días. No encontré argumentos ni fuerzas suficientes para volver más días. Bien, discreto, digno, pero muy en consonancia con la crisis actual...
Ah, como comentario final: Todas las conversaciones que oí fueron de pintores y escultores que iban haciendo un análisis de los expuestos. No vi ni a un  posible o potencial comprador. Toda la gente parecía  vinculada con las manifestaciones artísticas de una u otra manera. ¿Tal vez sea por los precios de la entrada? ¿O porque esta feria ya no se hace para posibles compradores? 
¡El mundo de arte que siempre está y ha estado en crisis, y, yo espero que lo siga estando, por su propio bien!